山色翠微“冷”——弘仁《松壑清泉图》里的“冷境”

日期:2021-05-03 04:54:02 | 人气: 19754

山色翠微“冷”——弘仁《松壑清泉图》里的“冷境” 本文摘要:松峡清泉图(国画)134×59.5厘米清弘仁广东省博物馆从苏轼的南山冻翠微到姜能的冷月寂静,从方万里的冷叶悲伤同情心到曹勋的冷烟迷望一处……用冻字营造冷淡悠远的氛围,还是古人诗词中常用的手法。

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松峡清泉图(国画)134×59.5厘米清弘仁广东省博物馆从苏轼的南山冻翠微到姜能的冷月寂静,从方万里的冷叶悲伤同情心到曹勋的冷烟迷望一处……用冻字营造冷淡悠远的氛围,还是古人诗词中常用的手法。顾凝远显然,冻字代表了近画学中气韵生动的一部分。

盖子冷不是独雨后,秋智、积雪等语言,原文气韵生动,不冷不冷。山居冻结,人物冻结,群山冻结,树林冻结,翠微冻结也包括在内。不仅强调周围客观环境的寒冷,还体现了语境和心境。

这在明末清初画僧弘仁的作品中非常显着。弘仁51岁作《松峡清泉图》,科学末期成熟期画风。

画面布局精致,主体斜立山,山侧水口溪流涓涓,山上树石错落,山上停泊,想起岁寒,听松柏散落。山石为弘仁一贯的少皋擦,略施淡墨晕染,腊不寒。同时,用中锋细笔描绘重叠怪石,线条强大,变得简洁。

通过大小不同的重合排序,表现出千山万里的空间感,在寒冷的远处看到壮丽,构成弘仁特有的寒境。弘仁的绘画风格应追溯到宋元时代。《图画宝鉴继承》中记载了僧渐江、惠州人、善画山水……初师宋人、僧、共画成元人为首,倪黄两家,特别擅长。五代李成喜欢寒林,宋初范宽,郭熙描绘深山雪景,王安石有诗云:想送荒凉的画,依靠传动人有琴。

能否传达寒冷荒凉的境界作为评价绘画的优劣,这种绘画风格暂时盛行,直接影响后世马远、夏圭和元四家,倪赞水不着色,枯木平坦,天真幽默特别引人注目,以远山、枯树、空水为主要形象,表现出逸笔草草的境界。身份和境遇的接近,弘仁对倪赞高尚的风格非常尊敬,其自学很少见。

周亮工在《读书画录》中说:释渐江,涉人,本江姓,明诸生。甲申后,放弃为僧侣。

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喜欢仿云林,想要达到极限。江南人以有为雅俗,像以前人的轻云林一样,韦斯说渐江足成了云林。如果倪赞的一江两岸代表着寂寞荒凉的俗世,弘仁的几何山川就可以说是在此基础上对冻结、静境的执着。

在弘仁的画中,粗壮的树木完全薄弱热烈,画面苍白。倪赞的画是众生,让人们回到了真正的山实水中。正如高居翰所说,倪赞画面中的线条更加圆润,裂纹细腻,轮廓形状长短,给人孤独的温柔,弘仁在弱化裂纹表现面部关系的同时,以明确的线条轮廓和巨大的变化表现山水的力量,构筑冷硬的诚实效果,创造了冷境。除了师承宋元之外,弘仁身份的改变也极大地影响了画风。

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清顺治三年,38岁的弘仁自由选择了改变佛教。之后,他云游各地山川,其画风向个人色彩发展。从画面上看,《松峡清泉图》的方石和松可以说是弘仁黄山式山水的沿袭。

弘仁作为安徽人,黄山在其心中有着非同寻常的地位,他频繁的师法黄山,其实以黄山为起点,缅怀和想象前朝的山川风物。山石这种过渡性形态与接近,是世界的黄山,也是心中的黄山,是清代的黄山,也是大明的黄山。杨翰在《归石轩画讲》中总结道:在极小的地方看到肉惠,接近粗壮的地方看到工整,虽然淡淡,但有馀韵。

特别强调弘仁爽利无板滞后的方硬山石形态中隐藏的对立冷酷的力量,交错着像八大山人一样强烈的抗争心情。弘仁在《松峡清泉图》中表现出冷境表面浮现出孤独的寒冷,其次暗流涌动,看起来古老而安静,其实石树之间相互支持,稳定而现实。画面安静,悲伤,天人一体,儒道禅三家的精髓一体化,反映出内向的安静,在明清时代的画坛上留下独特的山色。

山色翠冻,也可以说中国古人为了接近喧闹的世界,从儒释道揉捏的宁静境界,产生了超世俗的惠州韵律,转变为对冻结的千年美学的执着。


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